El contacto con los medios se dio en el Goethe-Institut - Instituto Alemán de Cultura y en el cual pudimos intercambiar puntos de vista y mas importante aun, conocer un poco mas sobre la propuesta musical de estos jóvenes músicos de jazz. Mariella Rosso, Coordinadora de Programación Cultural nos sirvió de intérprete en esta entrevista. A continuación presento algunos puntos tratados en un encuentro que duró mas de una hora.

¿Quien es este chico hiperactivo o Hyperactive Kid?
Hyperactive Kid está conformado por Philipp Gropper – Saxo tenor y soprano –es un miembro de la European Movement JazzOrchestra. Nació en Berlin en 1978. Ronny Graupe – Guitarra de siete cuerdas  – es miembro del Rolf Kühn Quartett. Nació en 1979 en la ciudad de Chemnitz conocida como Karl-Marx-Stadt desde 1953 a 1990. Christian Lillinger – Percusión – es un miembro del Joachim Kühn Trio. Nació en Lübben en 1984. Aclaran con respecto al nombre del grupo que su música no esta hecha por el nombre sino que en una oportunidad el organizador de un concierto que iban a dar cuando los vio tocar los llamo así: Hyperactive Kid o el Niño Hiperactivo.

Siempre hay reglas para la improvisación
La rueda de prensa comenzó con una pregunta relativa a la capacidad del grupo para improvisar sin que esta no se les vaya de las manos.  Al respecto Philipp Gropper explicó que en sus composiciones “hay trozos abiertos a la improvisación.

En ésta hay un marco para ello, hay una idea y un concepto. Siempre hay reglas para la improvisación. Hay ciertas formas y armonías. Hay formas rítmicas y abstractas que corresponden a una cierta atmósfera, una idea, un concepto. Trabajan mucho con la atmósfera de las piezas y estas se van desarrollando solas poco a poco.”Uno de los aspectos de la conformación del grupo que nos llamó la atención fue que el trío lo integran saxo, guitarra de siete cuerdas y batería. Un instrumento que tradicionalmente ha formado parte de los grupos de jazz como lo es el contrabajo o el bajo no está presente en Hyperactive Kid.

Cuando preguntamos sobre esto nos respondieron, que el hecho de que no tengan el bajo en el grupo tiene que ver con la casualidad.  Hace unos años se citaron un día para hacer un jam session en casa de Philipp Gropper, donde se suponía que iba a haber un cuarteto y en el cual estaba incluido el bajo. Pasó el tiempo y el bajista no llegó. Entonces empezaron a tocar, a improvisar y les sonó bien lo que estaban haciendo. Les fue gustando lo que salía y se quedaron como Trío sin la presencia del bajo. Están bien contentos con el resultado. Y por eso ha seguido tocando así. Sin embargo, confiesan que  tocar sin el bajo es más difícil porque este  juega un elemento armónico muy importante dentro de un grupo. Lo que hacen, es que la ausencia del bajo la dividen entre todos de alguna manera. Por ejemplo, en el caso de Phillip con el saxo, él trata de acompañar de una manera para suplir al bajo. --INTERT-- Origen y visión del jazz

Una pregunta que surgió en la rueda de prensa tuvo que ver con la influencia en la música que Hyperactive Kid interpreta. Y en este sentido confesaron que los tres están influenciados por el jazz tradicional. Los tres son fanáticos absolutos del jazz tradicional, sin embargo también están influenciados por el pop y en una proporción menor por  la música clásica  De hecho, en sus composiciones y actuaciones trabajan influenciados por la música clásica en la forma en que presentan todo.  Acotan que ellos están abiertos absolutamente a todo estilo musical.

Sin embargo es importante anotar que ellos vienen del jazz, su origen es del jazz y su visión es del jazz.   La forma como digieren cada una de esas influencias que puedan percibir, es desde el punto de vista del jazz, desde el cristal del jazz. Por ejemplo, si ellos oyen pop o hip-hop todo lo van a ver con la lupa del jazz y así es que ellos lo van a interpreta

En Europa los jazzistas arriesgan más
Cuando uno escucha jazz europeo se tiene la percepción que se está ante una propuesta mas libre que la que se siente cuando se escucha lo que proviene de Estados Unidos. En este sentido Phillip comentó que hace poco tuvo contacto con dos músicos de New York -entre ellos un baterista- y le decían estaban fascinados con Europa precisamente por eso. En su opinión, el jazz es más creativo en Europa. Los músicos corren más riesgos y no están tan amarrados como en EE.UU. donde la tradición les pesa demasiado. Los jazzistas europeos no tienen el peso tan enorme que tiene un músico de jazz en EE.UU. quien si tiene esa tradición a cuestas todo el tiempo.